——杨丽萍原生态舞蹈初析

　　新华网云南频道８月７日消息　　艺术作品是通过经验事物的关系，以中立化的方式救助了一些东西，这种东西实际上是全人类共享的经验。杨丽萍舞蹈艺术的社会再启蒙，是通过不撒谎、不粉饰、不造作而以其言均的真情及深化后的真实性展示给观众，因 而发掘原始情结和组合当代舞蹈语言，调动一切高原民族舞韵的精华而溶入现代画面来构成视觉冲击。这样的舞蹈语言一旦与外界发生关系，艺术中的张力才具有了真正的社会意义。

　　云南作为民族文化大省，其定位的理由首先是多民族的人文色彩、传统习俗和文化特质。情感语言的表现又源于生存的自然环境。多元的民族情感语言是用歌舞作为表现形式之一。而最终的共性特征即是：勤劳、朴素、善良、纯洁的生活和爱情。

　　《云南映象》包括“序(云)”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“尾声”(羽)共七场，数十名舞蹈演员都来自滇山村寨，原汁原味，仅彝、苗、藏、傣、白、哈尼和佤族的原创乡土歌舞，足以体现彩云之南高山与河谷的绚丽色彩。更为重要的是，杨丽萍是在原生态歌舞的基础上融进现代舞蹈语言，构建组合了一台强烈、古朴、真挚却十分现代而震撼的民族舞蹈。局部灯光舞美和整体造型组合融入古典主义和抽象表现主义甚至立体主义的画面构成，加之三宝空灵而深沉、愉悦而厚重的音乐注入，其视觉冲击和心灵震撼最终就是一个感动。
一件有生命力的作品必须是因为它们以自然和人类不能言说的方式在言说，它的个体构成要素之间需要沟通，而这些构成要素不同于那些处于纯然传播状态中的事物。舞蹈艺术亦然，不仅需要内在的交流沟通，而且还同其极力想要摆脱但依然是其内容基质的外在现实进行交流沟通，它所要传递给人们的是一种纯意识和自然审美的再现，而决非是造作小态的搞笑。都市人习惯了的舞蹈语汇是摸拟创造，而《云南映象》最终的目的是重新构建一种真正意义的生态情感和大众审美的再提高。她将创造世界对云南秘境向往的各种可能性。如果云南的文学艺术能以此做为民族文化审美意识的启蒙而纷彩于云南人心中，真正了解和构建家乡地域文化精神内涵，其社会意义非同小可。（罗建华）