新华网云南频道８月６日电（记者　曹滢）这是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的乡土歌舞与舞台艺术经典相结合，继《五朵金花》、《阿诗玛》之后，再献云南浓郁的民族风情。著名舞蹈家杨丽萍担任总编导、艺术总监的大型民族歌舞《云南映象》近日创作完毕，８月８日起即将在昆明隆重上演，不 久之后还将在国内一些主要城市巡回演出。

　　３０年的舞蹈生涯，１５个月的倾力投入，杨丽萍走过滇、川、藏地区民族村寨与山山水水。这位职业舞蹈家，依靠她敏锐的眼睛，在少数民族民间生活中挖掘出生命本色，用极致唯美的手段展现在人们面前。

　　历时两个多小时的演出始终贯穿着“原生状态”的主题，在乡土生活中表现人类本真的情感。全剧以“云”为序，“日”、“月”、“林”、“火”、“山”五场歌舞，一幕幕展现着人们的劳动、欢唱、爱情、图腾、宗教……。最后一幕“羽”，则是以那风华绝代的艺术精品“雀之灵”作为尾声。节目的编排让人亲历了一次人类生存繁衍的历程。从寻找太阳，植根土地，到与自然相依相存，建设温馨家园，到感悟生死，体会轮回，最终在孔雀舞所营造出的圣洁光芒中，追逐人类永恒的精神家园。

　　歌的海洋、舞的天际。在云南这片艺术的沃土上，历经千百年风霜洗礼，流传下１０９５个舞蹈品种，６７１８个舞蹈套路。《中国民族民间舞蹈集成·云南卷》中记载，无论是舞蹈数量还是种类，云南都属全国最多。“人类生存的自然环境需要保护，我们历史悠久而独特的人文环境一样需要保护。”在歌舞剧《云南映象》中，杨丽萍甄选出云南最具有代表性的烟盒舞、太阳鼓、象脚鼓等十多种民间舞蹈，她试图用这样的方式，真实记录下少数民族的生活与情感，成就一个活着的民俗文化“博物馆”。

　　很多少数民族在劳作之余喜欢在广场上跳起群体舞，“打歌”就来自于此。把“打歌舞”搬上舞台，使“月”下的起舞从杨丽萍经典作品《月光》中的个人情感独白，拓展到对群体进行描述，展现亲密和谐的理想社会。４０多名演员在前台一字排开，小时候简单平凡的拍手游戏，此时在整齐划一而又变幻莫测的节奏指挥下，演化为一场手的盛大庆典。

　　摒弃了一般民族歌舞的鲜亮华丽，《云南映象》主色调采用红土高原上的红色来渲染，厚重而又富于光泽。依靠６００多盏舞台灯等现代技术手段所营造出来的声、光、像舞台综合效果，使舞蹈更具有感官的冲击力。“女儿国”一幕，用舞台的追光、花腰傣的圆帽，讲述了高原女人一生的辛酸苦辣，仿佛在火塘边听祖母的呓语，唤起心底里最本真的感情。

　　真实的生活、原始的情感。肢体语言自然地表现着少数民族的日常劳作：耕种、纺织、收割、推磨。没有临摹，不需刻意，创作者以平等的视角来亲近他们，于是看到了生命中原本的自然、健康与活泼。而与之呼应的是演员的忘我表演和真情流露。这不得不归功于７５％的演员来自于农村，他们中的大多数是杨丽萍在采风时在田间地头遇到的农民。“太阳鼓”一幕的男主角就是建水哈尼族放牛娃。对于他们来说，唱歌跳舞本就是天性，哪怕是站在舞台上，只要吆喝一声，唱起来，跳起来，一样会恣意狂放地表达内心的情感，喜怒哀乐。那种未经修饰过的、勃发的力量深深渲染着舞台的气氛，冲击着观者的心灵。

　　每一幕上演都是盛装的展示。原汁原味的民族服装被搬上舞台，大胆的配色、奇妙的剪裁令人惊叹，千百年的历史交织成各民族自己的符号，读懂它的人可以从中看到许多关于世界起源、人类诞生、驱神求吉的长歌短吟；上百种面具粉墨登场，或点或染，绘于鼓面上，握在手心里，诉说着原始宗教中的图腾崇拜和神圣的向往。　

　　出生于苍山脚下洱海之滨的杨丽萍没有进过任何舞蹈学校。１９７１年，１３岁的她从村寨中被选入西双版纳州歌舞团。１９８６年，她创作了独舞《雀之灵》，被视为二十世纪华人艺术作品中的经典。她用那美得令人窒息的肢体语言，为人们开启了对艺术的另一种理解。难怪有评论家声称：“她的舞蹈因纯粹而永不过时，因独创而弥足珍贵。……她对艺术的颠覆和原创精神使她成为后继者的艺术标杆。”

　　如果说《雀之灵》是在柔美中迸发出生命的激情，那么《云南映象》则超越了女性的视角，放眼于生命的丰富与博大。色彩凝重、视角独到、气势恢弘、情感真实，强烈昭示着关于“云南”的一幅幅神秘映象，也体现着一名艺术家的转变与胸怀。（完）